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Archivo de la etiqueta: Arcu Atlánticu

El mes de agosto viene cargado de estrellas y no son solo las Perseidas. La exposición «Las paredes  hablan» en el patio del Centro de Cultura Antiguo Instituto también está plagada de estrellas y  son de Ana Díaz. Es un conjunto de instalaciones muy vinculadas entre sí y en las cuales está muy presente la naturaleza. Esta exposición colectiva surge de dos talleres desarrollados en Litografía Viña, uno de escultura en papel impartido por Iria do Castelo y otro taller gráfico y textual impartido por Marta Fermín, Javier Almuzara y Ana Díaz, con el mismo nombre de la exposición.

Ana Díaz en la inauguración de la exposición

Ana Díaz en la inauguración de la exposición

Estuvimos con Ana Díaz que impartió la parte de papiroflexia, origami y kirigami. Su experiencia como docente fue muy interesante para ella: «es muy gratificante porque las ideas de los demás y el contacto es muy enriquecedor, todo suma». Ana enseñó diversas técnicas básicas a partir de las cuales, los artistas participantes elaboraron sus propias piezas aplicándolas a sus ideas y trabajos.  Piezas elaboradas en ese taller, textos estudiados con Almuzara y el montaje de Marta Fermín que incorporó las esculturas en papel, todo eso se puede ver en la exposición que se puede visitar hasta el 29 de agosto.

«El ceñidor de Venus» es la obra de Ana porque según dice es su planeta estrella. Se trata de unas estrellas realizadas con la técnica del origami. Todas ellas forman el ceñidor de Venus desceñido, el corsé desatado, una liberación, una ruptura con las ataduras. Ana se inspiró en un poema de Alberti del mismo nombre y en la obra de Cranach.

El ceñidor de Venus

El ceñidor de Venus

Esta experta en papiroflexia es una artista multidisciplinar que inició su afición por el papel en la infancia de la mano de su abuelo materno, una afición que nunca abandonó. Estudio el módulo de técnicas de escultura en piedra en la Escuela de Arte de Oviedo, también cuenta con formación en fotografía y edición de audiovisuales. Hace dos años que participa en los talleres de grabado de la Universidad Popular y le gusta mucho ya que está muy relacionado con la escultura donde  también se  trabajan elementos como el volumen y la textura.  Como alumna de grabado  participó en el montaje de la instalación «Habitamos», realizada especialmente para el 30 aniversario de la Universidad Popular en el Jardín Botánico Atlántico.

El mes de agosto nuestro cielo está cubierto de estrellas. Fuera del Antiguo Instituto, las Perseidas, dentro, las de Ana Díaz. No os perdáis ni unas ni otras.

Daniel García de la Cuesta, Dani Lliberdón, ye ún de los imprescindibles nel panorama de la música tradicional asturiana porque ye de los que lleva tola vida nello. Entregáu a la causa dende bien mozu, pasó per varios grupos: Güercu, Beleño, Lliberdón y anguañu forma parte de Zapica, de la bandina De mandilín y del dúu Harpe Diem. Tamién toca en solitario, fai conciertos didáuticos, participa como músicu n’obres de teatru y abondes más coses  porque ye que Dani nun para.  

Esmolecíu pola investigación de dellos instrumentos musicales tien tres publicaciones sobre l’asuntu: «La bandurria y el rabel», «Harpes y la so presencia n’Asturies» y «Les gaites».  Tamién participó n’otra docena llibros xunto con otros músicos como Angel Llaneza, collaciu na so etapa na Escuela de Música Tradicional La Quintana, amás de ser autor de dellos artículos en revistes y otros medios dixitales.

Angüañu  tien centráu el campu d’estudiu en «La ilustración y el romanceru» y ta embarcáu nel  «Averamientu a la tabla tañida y otros sones». La tabla tañida ye un tablón de madera colgáu por cuerdes nes paredes de les ilesies y percutíu con dos mazos que llamaba a conceyu. Emplegáronlu hasta  que la campana de bronce lu sustituyó.

Daniel García de la Cuesta presenta una Amuesa d’instrumentos tradicionales na que nos va dar a  conocer diferentes instrumentos musicales tradicionales  y fará comparanza con otros instrumentos del arcu atlánticu, por exemplu diferentes  tipos de gaites, zanfones, xiblates, vigulines… L’amuesa tará acompañada d’ilustraciones musicales y visuales.

Será nel marcu del Festival Arcu Atlánticu, el xueves 1 d’agostu nel escenariu atlánticu a les 19.00 h.

Danidelacuesta

Cristina López Meana es profesora de historia en la UP desde 2002. Licenciada en Historia y Doctorada en Historia Medieval, no solo imparte clases en la Universidad Popular sino que también ejerce como guía de museos. Se trata de una todo terreno que tan bien aborda la arquitectura indiana como el colonialismo del S.XIX. Para ella es todo un reto impartir clases en UP porque «hay una alta demanda de contenidos por parte del alumnado y eso me obliga a actualizarme y a mejorar cada día».

Para Cristina la experiencia en la UP «es muy enriquecedora porque las personas que asisten tienen gran interés y me aportan muchísimas cosas, del alumnado también se aprende,  no solo se trata de  dar contenidos».

Cristina trabajó en varias excavaciones en Italia, Granada y en Veranes, a través de colaboraciones entre la Universidad de Oviedo y otras universidades. Esta experiencia le aporta un plus a su labor como docente y le permite conocer un sinfín de recursos arqueológicos que revierte en su alumnado. Las excursiones son habituales como complemento y  para conocer in situ el patrimonio relacionado con la temática de los cursos.

Cristina participará como ponente en la conferencia El arco atlántico: intercambios artísticos y culturales a lo largo de la historia. En ella hará un recorrido histórico de las manifestaciones artísticas y fenómenos culturales comunes de las regiones que conforman el Arco Atlántico, así como los hallazgos arqueológicos que demuestran nuestro pasado compartido y los intercambios comerciales y culturales que se produjeron, con especial atención en el megalitico, Edad de Bronce, época prerromana y Edad Media. Durante la conferencia se hablará de la cerámica de Saintonge (Burdeos), cerámica vidriada muy demandada por la aristocracia asturiana medieval y que llegaba en barco desde La  Rochelle. Esta conferencia está incluida en el programa del Festival Arcu Atlánticu.

Será el 31 de julio a las 19.00 horas  en el Museo Casa Natal de Jovellanos.

Cristina López Meana en la entrada del Museo Casa Natal de Jovellanos, lugar en el que tendrá lugar la conferencia.

Cristina López Meana en la entrada del Museo Casa Natal de Jovellanos, lugar en el que tendrá lugar la conferencia El arco atlántico: intercambios artísticos y culturales a lo largo de la historia.

Ana Fernández Rodríguez, asturiana de adopción, estudió en la Universidad de León Ciencias Biológicas  y fue Premio Extraordinario Fin de Carrera. Estuvo trabajando en la Universidad de Salamanca y como profesora en la Universidad de León,  a la par que realizaba trabajos de investigación.  En el año 2006, llegó a Gijón de la mano del Jardín Botánico Atlántico para formar parte del equipo de investigación encargado del estudio Cartografía de la Flora Amenazada y Vegetación del Parque Nacional de Picos de Europa. Desde ese momento ha ido encadenando estudios junto al Equipo Científico del Botánico todos ellos relacionados con la flora y vegetación del Norte de España. Desde esta primavera es la encargada de llevar a buen puerto el programa de Rutas Botánicas por el Cantábrico,  proyecto en el que puede aunar  sus dos intereses: la investigación de campo y la docencia.

ANA-FERNANDEZ-fotoUP1Este verano, Ana será la responsable de impartir: La vegetación atlántica dentro de los talleres ofertados por la UP en el Festival Arcu Atlanticu. Nos explica que por medio de una charla y una extensa visita guiada por el Jardín Botánico Atlántico, nos dará a conocer cuáles son las principales causas que han configurado este patrimonio natural común a todo este territorio y nos hará descubrir su flora y vegetación más representativas. Iremos desde sus bosques hasta sus playas, veremos las plantas que usamos todos los días, las endémicas, las amenazadas o las que son invasoras. Para finalizar,  nos guiará entre los carbayos centenarios de la Carbayera del Tragamón, Monumento Natural del Principado de Asturias, representante vivo de uno de los bosques propios del territorio Atlántico que ha llegado a nuestros días en un excelente estado de conservación que,  en parte, gracias a un uso sostenible por medio de prácticas tradicionales a lo largo del tiempo.

Puedes inscribirte llamando al teléfono 985181041 o escribiendo a up@gijon.es

 Miguel Fernández (Mieres, 1979) es técnico superior en Restauración y actualmente ejerce como docente en la Escuela de Hostelería. Impartirá tres talleres de escanciado de sidra en el Festival Arcu Atlánticu.  Cuenta con amplia experiencia en el ramo de la hostelería además de cómo profesor de cursos de sumiller, cata de vinos, escanciado y preba de sidra… En la UP impartió dos, uno de vinos y otro de sidra. Ahora vuelve de nuevo para enseñarnos a escanciar.

Miguel Angel Fernández nos enseñará a escanciar sidra en el Festival Arcu Atlánticu

Miguel Angel Fernández nos enseñará a escanciar sidra en el Festival Arcu Atlánticu

Cuando le preguntamos qué se puede aprender en dos horas de taller, Miguel nos responde que el taller consistirá es una introducción al mundo de la sidra y que se podrán aprender nociones básicas sobre su elaboración y clasificación en el mercado. Además de adquirir destrezas básicas en la técnica del escanciado de sidra se podrá aprender a distinguir los diferentes tipos de sidra: natural, con denominación de origen, de manzana seleccionada o de nueva expresión. Mientras aprovechamos las dos horas para aprender a escanciar también vamos a conocer los patrones a tener en cuenta para valorar su calidad y el vocabulario específico de la sidra.

Los talleres se desarrollarán en la carpa de talleres del Festival Arcu Atlánticu y las inscripciones se pueden realizar llamando a los teléfonos 985181032/41 o escribiendo a up@gijon.es hasta el 24 de julio. También se pueden realizar inscripciones en la carpa de información que estará ubicada en los Jardines de la Reina mientras queden plazas. Se puede elegir entre tres posibles fechas:

29 de julio de 18.00 a 20.00 h.

1 de agosto de 18.00 a 20.00 h.

2 de agosto de 18.00 a 20.00 h.

Una buena oportunidad para dejar de tirar la sidra y aprender a escanciarla. ¡No la dejes escapar!!

Tras varios años sin la presencia del baile tradicional asturiano en la UP vuelve a formar parte de nuestra programación desde el pasado mes de febrero.

Pablo Victorero (Xixón, 1977) fue el encargado de tomar el testigo de profesoras que en su día impartieron baile tradicional en la Universidad Popular, Yolanda Cerra o Marisa Luque.  Este físico teórico que aprendió a tocar la gaita y el tambor en la Escuela de música tradicional La Quintana y que forma parte de la Andecha Cultural Na Señardá desde el año 2006, es el encargado de impartir las clases. El curso de baile tradicional asturiano se imparte en el taller de danza del Centro de Cultura Antiguo Instituto.

Su primer contacto con la UP fue en febrero de este año ya que no había sido alumno anteriormente
y considera que la docencia es muy diferente aquí, con grupos cohesionados de personas muy interesadas en lo que hacen. Para Pablo dar clases en la UP supone una experiencia muy positiva.

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Pablo Victorero bailando en primer término con la Andecha Cultural Na Señardá.

Participará en el Festival Arcu Atlánticu impartiendo talleres de iniciación al baile tradicional. Tendrán dos horas de duración y, además del componente lúdico, tienen por objetivo acercar las tradiciones y algunas danzas básicas a las personas participantes.

Los talleres tendrán lugar en la carpa de talleres del Festival Arcu Atlánticu:

– el martes 30 de julio a las 12.00 h.

– el miércoles 31 de julio a las 18.00 h.

– el viernes 2 de agosto a las 19.00 h.

La inscripción será del 14 al 24 de julio en las oficinas de la Universidad Popular,  a través del correo electrónico: up@gijon.es  o llamando a los teléfonos 985 18 10 32 o 985 18 10 41. Para asistir es preciso haber realizado la inscripción previamente y ser mayor de 16 años.

Desde la UP os ofrecemos un taller de creación musical novedoso y vanguardista: Paisajes sonoros, impartido por un gran profesional.

Miguel octubre 2012

Ni abogado ni ingeniero electrónico como querían su padre y su madre; estudió maestría industrial y acabó siendo músico.

Mientras hacía que estudiaba una carrera técnica, a hurtadillas y casi sin que lo supieran en casa, asistía al Conservatorio de Música de Oviedo para poder realizar su pasión: estudiar el contrabajo. Lo suyo eran las ondas sonoras; primero y desde su formación industrial inicial desde un punto de oído -que no de vista- más técnico,  para posteriormente,  pasar a sonidos más artísticos y acabar formando parte de la Orquesta Sinfónica Asturiana. En 1971 comienza a componer música electroacústica, utilizando para ello un laboratorio de sonido diseñado y construido por él mismo.

Miguel estuvo vinculado a la UP antes de que ésta surgiera aportando ideas en las discusiones previas: «aquellos fueron tiempos inolvidables» nos comenta.

Pero a quien profesa una admiración impresionante es al canadiense R. Murray Schafer, creador del Proyecto Paisaje Sonoro Mundial (The World Soundscape Project).  Con él cambió el registro, amplió el concepto de ruido, tan habitual en los años en que empezaban a emerger las campañas contra el ruido, para pasar a plantear el tema de las ondas sonoras con un enfoque más positivo. De Schafer aprendió el concepto de paisaje sonoro, sonidos del entorno, mapas sonoros, entorno sonoro, buscadores de sonidos, ecología sonora, pues aunque no tenemos la costumbre de oírnos «somos a un tiempo los compositores, los intérpretes y la audiencia del entorno acústico en el que vivimos: escuchamos sonidos, los producimos y los podemos modificar, cambiar»; darse cuenta de esto es un avance notable, somos comunidades aurales aunque el sentido de la vista se imponga por ser abusón.

Ha trabajado junto a artistas plásticos y ceramistas como Toni Soriano, con el que ya hemos hablado en este blog, Italo Chiodi, Emidio Galassi  y Zvonko  estudiando el entorno sonoro de las piezas plásticas pues todas ellas llevan una envolvente sonora que él se encarga de registrar: el sonido del gesto pictórico.

Entre sus últimos trabajos hay que señalar el alto nivel de investigación performativa de Chromatike   realizado en colaboración con otros compositores e interpretado por el Ensemble de tubas del  Conservatorio de Música del Principado de Asturias (CONSMUPA).

Actualmente es profesor de Organología y Acústica en el CONSMUPA y es miembro del Instituto de Música, Arte y Proceso en Vitoria-Gasteiz, desde el que colabora en trabajos de investigación sobre los efectos del arte en el ser humano.

Si deseas oírte con consciencia, cierra los ojos para escuchar el envoltorio sonoro, investigar sobre los diferentes paisajes sonoros del Festival Arcu Atlánticu y aprender a registrarlos, apúntate a este taller dirigido por Miguel Fernández.

Miguel Ángel Fernández, en la foto con Murray Schafer, creador del  proyecto Paisaje Sonoro Mundial.