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Archivo de la etiqueta: Aulas de música

Se dice que «de casta le viene al galgo» y en el caso de nuestro profesor de saxofón es  cierto porque hereda de su padre, un conocido músico asturiano, su afición y talento.

Empezó a una edad muy precoz. A los cinco años entró en la Banda de Música de Mieres y eligió el saxofón porque era el instrumento que más le atraía. A los 11 años, su padre le compró su primer Selmer. «No se me olvidará nunca aquel día en el que iba con mi saxo nuevo, que para mí era el mejor del mundo, y uno de los de la banda le dijo a mi padre: no sé para qué le compraste un pito tan caro. Y me cortó toda la ilusión del momento».

band- Juan Flores

Sus estudios se encaminaron a la música y se graduó con el título de Profesor de Saxofón por el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias, finalizando la carrera con matrícula de honor y premio Fin de Grado.

En la década de los ochenta, además de ser el saxo solista de la Banda de Música de Langreo y el de la de Ciudad de Oviedo, daba clases particulares de saxo, flauta y clarinete para ganar unes perruques. Jorge el de Los Ilegales, que por entonces era uno de los grupos más famosos, le llamó porque quería introducir el saxo en sus canciones. Corría el año 1988 y su importante participación en Ángel exterminador contribuyó al gran éxito de este tema. A partir de ahí, va simultaneando las giras nacionales e internacionales  con las grabaciones Nuberu, Los Berrones, Victor Manuel, Elliot Murphy, por citar las más significativas. Después de 12 años de gran actividad, terminó dejando Los Ilegales para poder llevar una vida más tranquila y sin tantos bolos.

Su trayectoria musical es de una singularidad extraordinaria. Formó parte del único grupo español que tocó en el mítico festival de Woodstock; colaboró en grabaciones y directos con Jaime Urrutia, Jhonny Burning, Josele Santiago, Micky, Sr. Chinarro, Julián Hernández; creó su propio grupo JF Quartet ;es integrante de Stormy Mondays  y su tema  Sunrise number 1 fue elegido por la NASA entre más de mil canciones de todo el mundo para ser escuchado en el espacio en el transbordador Endeavour. También es miembro de Zem, de Jorge Ilegal y Los Magníficos y de Real Straits.

Llegó a la UP de la mano de René de Coupaud cuando quisimos incluir el saxo en la oferta de de música. Nos cuenta que aceptó porque «ya conocía al personal de los otros instrumentos y me prestaba trabajar en ese proyecto pero venía con una idea muy diferente. Pensaba que el Taller de Músicos era una escuela de élite en la que iba a dar clases a músicos que quisieran perfeccionar técnicas, estilos… Sin embargo y aunque la realidad era otra, no fue decepcionante, sino todo lo contrario ya que cuando en los cursos me encontré con personas tan variopintas pensé que algo bueno y guapo  tenían que tener para querer aprender a tocar un instrumento». «Y es que en estos cursos hay muy buen rollo pues se establece un vínculo tan fuerte que al final son ya más amigos que alumnos».

Juan Flores, profesor de saxo

Recuerda un caso muy entrañable, el de un alumno de 82 años que llegó con su saxo nuevo a clase y le preguntó si le podía enseñar a tocarlo. Le dijo que para dar conciertos no iba a estar preparado, pero sí para poder disfrutar de la música.

También imparte clases en el Conservatorio de Pola de Lena. Indudablemente, la música, es una de sus grandes pasiones, y los saxos siguen ejerciendo en él, una atracción especial, sobre todo sus trece Selmer Marck VI, verdaderas joyas de coleccionista pero además siente debilidad por las motos y locura por su Harley-Davidson.

Juan es un bon vivant que sabe disfrutar de los placeres de la vida.

 

 

Julio Gónzalez Fernández nació en Avilés en 1957, más conocido como Gilsanz, es uno de los guitarristas más relevantes del panorama asturiano.

Su formación musical se inicia cuando a los doce años recibe sus primeras lecciones de solfeo y guitarra del violinista Luis Magín aunque su afición comienza antes pues cuenta que le llamaba la atención el sonido que escuchaba en los discos de Manuel Cubedo y Carlos Gardel que su padre ponía los domingos y así, para practicar, se hizo una guitarra de cartón y la siguiente se la trajeron los Reyes.

A finales de los sesenta, un día escucha en la radio a Django Reindhart y empieza su atracción por la guitarra acústica. «El rock llegó más tarde» dice. Influenciado primero por los Beatles  y luego por los discos que le iban pasando de Led Zeppelin, Jimmy Hendrix y Eric Clapton, aprendió a tocar sus canciones destrozando vinilos a base de ponerlos una y otra vez.

En los 70, forma su primer grupo Barbacoa, que con el tiempo se convertirá en Trafalgar. Más tarde tocó con Grisú. Compró su primera Stratocaster, en una tienda de electrodomésticos pues de aquella no había tiendas de música, que tardó tres años en pagar pues costaba cincuenta y ocho mil pesetas  de las de entonces.

Se matriculó en Minas que abandonó cuando decidió que lo suyo era la música y marchó a Madrid a estudiar en el Conservatorio y a tocar para autofinanciarse.

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Después de un parón por hacer la mili volvió a Madrid. Un amigo suyo envió unas cintas a la compañía Guimbarda y, aunque no le grabaron un disco, le pusieron en contacto con Vainica Doble que necesitaba un guitarrista y a partir de ahí cambia su suerte pues toca con Hilario Camacho, Sabina, Aute y sobre todo con Ramoncín con el que tuvo la oportunidad de grabar en los mejores estudios de Inglaterra. Fue en estos años cuando conoció a Brian May, guitarrista de Queen, con el que hizo un solo inolvidable y también compartió escenario con Gary Barnacle saxofonista de grandes intérpretes como Tina Turner, Paul Mc Cartney y otros.

Corren los 90 y decide abandonar Madrid para instalarse en Asturias «volví buscando calidad de vida». En esta época, mientras daba clases de guitarra, algo que nunca ha dejado de hacer, probó suerte como hostelero. «La Mercería era un bar de Galiana con una filosofía particular, la de ser un sitio para la buena música».

Formó el grupo The Mejores para componer sus propios temas, produjo el disco de la banda de heavy metal Marvel, tocó en la orquesta  Los Archiduques y entra en Los Berrones con los que sigue en la actualidad.

Ha colaborado también con Xulio Antidio, Chus Pedro, Pipo Prendes, Coral Polifónica Gijonesa Anselmo Solar, Danny Daniel y  Martha Reeves, entre otros muchos.

En 1995 comienza su etapa en la UP como profesor de eléctrica y posteriormente de acústica.

«Me gusta enseñar porque lo de dar clases tiene su rollo aunque cuando empecé no tenía ni idea. Al principio seguía la programación que había preparado pero dada la heterogeneidad de los grupos tenía que ir adaptándola a los intereses y expectativas del alumnado. Es una experiencia enriquecedora de la que se aprende mucho y que además me ha servido para hacer amistad con gente muy diversa con la que sino no me hubiera encontrado».

Actualmente toca también en la banda J Hidden, en Bloody Mary, en la suya propia Julio Gilsanz Blues Band, en Blackbird y en The Logical Dream que se presenta en la Sala Acapulco de Gijón el próximo 23 de mayo para rendir tributo a Supertramp.

¡Maneras de vivir hay muchas y la que tú elegiste es una de las mejores!

René de Coupaud Villarrubia acaba de recibir el premio honorífico de la Asociación de Músicos Asturianos (AMAS 2013), muy celebrado por las personas que trabajamos con él y muy merecido por toda una trayectoria profesional dedicada a la música y por ser uno de sus referentes  en Asturias y en España.

Es un excelente músico que inició su carrera a una edad temprana pues con cinco años ya tenía una facilidad extraordinaria para repetir las canciones de la radio por lo que su padre decidió enviarle a clase con profesor de solfeo y piano. De origen madrileño, a los nueve se traslada con su familia a Gijón, continuando el aprendizaje de piano en el Conservatorio de Oviedo y terminando a los diecisiete años con las máximas calificaciones.

Desde entonces hasta la actualidad, consiguió vivir de la música y sin grandes esfuerzos pues siempre le vinieron a buscar a casa. Primero para empezar a trabajar como pianista de la Orquesta Scherezade, con la que estuvo tres años y después con Susan y los Sonor, con quienes grabó su primera maqueta discográfica en 1972. Este año compró su primer piano un Fender Rhodes que costaba  la friolera de noventa mil pesetas y que fue pagando a plazos.

En esta época, vuelve a Madrid llamado por Dani Daniel para tocar y colaborar en la composición de varios temas. Ese mismo otoño se incorpora al grupo Los Canarios. En 1974, a raíz de la firma de un contrato con Hispavox el grupo pasa a llamarse Alcatraz; a partir de ese momento simultanea su pertenencia al grupo con trabajos de teclista, arreglista y director musical en producciones discográficas para cantantes como Donna Hightower, Emilio José, Juan Bautista Humet, Juan Carlos Calderón, Angela Carrasco, Albert Hammond, José Vélez, José-José, Camilo Sesto….Acompañando a este último , a Albert Hammond y a Donna Hightower realiza giras por España, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos y gran parte de Latinoamérica.

Tocando con Albert Hammond en 1978

Tocando en una gira con Albert Hammond en 1978

Sin embargo, esta no era la vida que quería vivir ya que pasaba mucho tiempo fuera de casa y alejado de su familia. Así que en el 1978 abandona el grupo Alcatraz fijando su residencia en Oviedo, donde comienza su actividad como organista de la iglesia de San Juan el Real. Continúa colaborando en producciones discográficas y junto a Joaquín Torres compone, arregla, dirige y toca para diferentes cantantes nacionales e internacionales.

Un día de 1981, Pedro Bastarrica vino a llamar a su puerta para proponerle montar a  medias un estudio de  grabación y así  uniendo a su trabajo como músico la experiencia de técnico de sonido, montan en Gijón Estudios Norte, que hizo posible la entrada en el mundo discográfico de los artistas asturianos que en ese momento buscaban una salida a sus creaciones; en él se grabaron los primeros álbumes de Ilegales, Los Locos, Fuera de Serie, José Prendes, Manolo Quirós, Xentiquina, Orquestina Son Les Poles, Pedro Bastarrica, Carlos Rubiera, Llan de Cubel, Salón Dadá, así como varios discos para Nuberu, Jerónimo Granda, Rosa María Lobo, Joaquín Pixán, Los Tres Sudamericanos… En todos ellos intervino como técnico de sonido, compaginando en muchas ocasiones esta labor con las de instrumentista, arreglista, director musical, productor y compositor. También colabora con el mundo de la publicidad, realizando diferentes anuncios y sintonías tanto para el centro territorial de RTVE como para las cadenas nacionales.

Desde 1990 y por encargo del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo participa como profesor en varios cursos sobre Música y Tecnología, coordinando uno que versó sobre Síntesis Sonora y dirigiendo el primer monográfico sobre Grabación Digital realizado en España. Ha impartido cursos de Informática Musical para el Conservatorio del Valle del Nalón, el Instituto Música, Arte y Proceso de Vitoria- Gasteiz y los Centros de Profesores y Recursos de Avilés y Gijón.

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Nuestro compañero René en el estudio de grabación del Taller de músicos

En noviembre de 1991 accede por oposición a la plaza de responsable del Taller de Músicos de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón. En este puesto se le encarga el diseño, gestión y coordinación de programas y actividades musicales que engloban la formación especializada, el apoyo a la creación y la difusión, comprendiendo tanto la música clásica como el pop-rock o la música tradicional asturiana. Es el artífice del diseño de los  cursos  de música que se vienen impartiendo en la Universidad Popular desde esa época. También a él se debe la elaboración de programas como los ciclos de conciertos, talleres  y seminarios sobre pedagogía y didáctica de la música, el Jazz, la Música Antigua, la Música Electroacústica, aplicaciones de informática musical, grabación sonora, construcción de instrumentos, actividades de difusión musical en la Red de Centros Municipales o programas de apoyo a los nuevos creadores como el de Ayudas a la Creación e Investigación Musical. Y es que el Taller de Músicos ha sido un catalizador para profesionales y amantes de la música.

A partir de 1993 colabora con el Instituto Música, Arte y Proceso de Vitoria-Gasteiz como profesor y asesor de los cursos de postgrado y de las Escuelas de Verano. En 1995 pasa a formar parte del claustro de profesores del citado Instituto, participando en la reorganización de las enseñanzas que conforman el plan de estudios. Ha sido miembro fundador del Seminario Internacional Permanente de Ecología Sonora (SIPES), de la Asociación de Profesores de Educación Musical de Asturias (APEMA) y de la Asociación Asturiana de Electroacústica.

En la actualidad, su interés se reparte entre su trabajo, la realización de instalaciones sonoras, las grabaciones de campo, tocar el órgano de vez en cuando, cultivar las amistades y disfrutar del vino con moderación.

¡Enhorabuena compañero!

(Suenan  aplausos.)

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Hace unos días así fue recibido nuestro profesor como teclista  de Black Coffee durante la presentación de su nuevo disco Good Woman.

No era su primer concierto ni mucho menos pues su padre, también músico, fue el que le transmitió el gusanillo. Empezó a aprender en la panadería familiar donde tenía muchos instrumentos a mano y luego a tocar con él a los trece años en las verbenas de Muñás y pueblos cercanos, ganando así su primer dinero.

A los dieciocho años funda el grupo de rock&blues Doberman grabando un disco ese mismo año .Después lo deja porque tiraron más por el hard-rock y no le interesaba ese tipo de música.

Empieza a descubrir el jazz  y a comprar sus primeros discos por correspondencia de Chick Corea, Keith Jarrett. Esperaba al cartero con impaciencia y cuando lo veía venir era como una fiesta por la alegría y el placer que sentía desenvolviendo el paquete y admirando sus carátulas. Era como un ritual casi mágico por la dificultad que entrañaba conseguirlo.

En el 85 viene a vivir a Gijón y conoce al guitarrista Alfredo Morán con el que forma el grupo de jazz – fusión  Éxodo, embrión de futuras formaciones como Katarsis.

Siempre vivió de la música pero para vivir de la música hay que diversificar,  dar clases, hacer arreglos, no sólo interpretar aunque en su caso toque varios instrumentos: guitarra, bajo, teclados, piano, percusión y haya formado parte de diferentes grupos y estilos, algunos ya desaparecidos como Los Locos y otros nuevos como Buen Suceso con el que acaba de presentar su primer álbum Mal de amores

Desde 1998, Feito es profesor de teclados en la UP. Se siente a gusto dando clases porque aprende mucho más de lo que enseña. «Aprendí a enseñar, sigo aprendiendo y sigo llevando hostias. Es lo guapo que tiene.» También es el responsable del Taller de música pop rock que la UP lleva a cabo en el Centro Penitenciario Villabona. Impartir estas clases es toda una experiencia que le aporta mucho a nivel personal aunque hay días muy duros.

Se fue formando a nivel musical por su cuenta y en el 2004 decide ir a Pamplona a estudiar en el Conservatorio Superior de Navarra, yendo y viniendo durante cuatro años, encajando los horarios como las piezas de un tetrix y sin dejar las clases de UP hasta obtener el título de Grado Superior en la especialidad de Jazz Piano en 2008.

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Colabora en grabaciones con Petit PopTámar, Jack Bosco, Miguel Álvarez, The Pink Rangers y esto sólo por citar sus últimos trabajos  entre los que no hay que olvidar la banda sonora que hizo para el montaje de danza de Estrella García: Formas- Shapes.

Tiene su propio grupo  Jose Ramón Feito Trío con Félix Morales y Horacio García y es aquí donde aporta su música y espera sacar pronto un disco con temas propios.

Hoy por hoy  es difícil vivir de la música aunque él lo va consiguiendo pero los bolos escasean y no sólo por la coyuntura económica  sino porque la música en directo es considerada como una actividad ilegal pues exigen unas licencias específicas que prácticamente nadie puede cumplir.

(Suenan más aplausos y ovación final: ¡bravo! ¡bravo! Otra… otra…)

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El pasado noviembre, Luis Núñez presentó  en la Noche Negra de Avilés su disco El cantar del Folganzán. Está  cocinado a fuego lento en su estudio de grabación,  con canciones que tenía guardadas, algunas  compuestas en su  época de Fuera de Serie y otras actuales.  La particularidad es que todas las canciones son en asturiano y lo más importante es que ha logrado reunir a 35 músicos  que colaboraron encantados, todos de lo más selecto y dispar del panorama asturiano desde Xuacu Amieva  a Jaime Beláustegui de Ilegales, Toli Morilla, Ramón Blanco de los Berrones, Mento Hevia, Víctor Ruiz, Bobi García, Mª Luz Cristóbal y otros muchos.  Como él nos comenta «la estructura de una canción es como una casa y los músicos lo que hacen es poner la decoración».

Su relación con la música es casual,  a sus 17 años estando  estudiando electrónica en la Universidad Laboral de Sevilla conoció a dos venezolanos que tocaban la guitarra y quedó tan impactado que se pasó un verano aprendiendo con un libro de acordes que le dejó un amigo. Al final de éste, ya componía y tocaba, llegando a ganar con Sombrero de Copa el primer Festival Villa de Gijón.

Formó Fuera de Serie en 1984, junto a  Víctor Ruiz y Amancio Sierra,  grupo muy conocido de la «movida gijonesa». En el 87 ya tenían editados dos discos y en el 90 marchan a hacer fortuna a Madrid pero la guerra del Golfo les frustra la posibilidad de que la Virgin  comercialice su disco. En el 92 aparece su último disco Mientras la ciudad  gira.  Se queda en Madrid  actuando en bares de alto standing pero siempre, claro está,  por la noche. Decide aprovechar las mañanas y hacer un curso de técnico de sonido. Regresa en el 96 y lo llaman de la Escuela Taller de Avilés para impartir cursos de técnico de sonido y es ahí donde se inicia en la docencia pasando al año siguiente a impartir este tipo de cursos en  la Universidad Popular. Al mismo tiempo se sigue formando en iluminación, acústica…que traslada a sus clases. Nos cuenta que «en aquella época el terreno era muy virgen, no había nada. Los alumnos de UP eran más adultos y estaban más motivados,  lo pasé muy bien». Se sorprende de que después de tanto tiempo lo reconozcan como el profesor que les  dio clase de técnico de sonido.  También fue el responsable de la iluminación del espectáculo de las Noches Mágicas del Jardín Botánico los dos primeros años. Nos comenta que fue bastante complejo por las características del lugar ya que toda la instalación era al aire libre.

En la actualidad quiere seguir dedicándose a la docencia y la música dejarla como un hobby pues está convencido que  su tipo de música nadie va a escucharla  en conciertos, que ni tan siquiera las novias o familiares.

Desde aquí te animamos a que sigas con las grabaciones pues esta es  todo un regalo.

Gonzalo Quirós  además de profesor de canto desde el 2000, es tenor de los Coros de la Ópera de Oviedo. Imparte las clases de UP en el Antiguo Colegio Manuel Medina.

Su pasión por la música le viene desde siempre y de familia ya que su padre era un gran aficionado y llegó a ser el primer director del Coro Asturiano de La Calzada. En la actualidad,  uno de los coros de la ciudad lleva el nombre de Luis Quirós.

Empezó a estudiar náutica pero lo dejó por el violín aunque terminó decidiéndose por el canto pues lo que realmente le gustaba era cantar.

Inició su carrera como solista en el Museo Barjola de Gijón  en 1989 y desde entonces ha actuadoGonzalo Quirós (2) por toda la geografía asturiana y provincias limítrofes en numerosas ocasiones, siempre como tenor solista, en recitales y conciertos. Abarca estilos como la ópera, la zarzuela, la música religiosa y la canción melódica hispanoamericana, centroeuropea e italiana.

Ha colaborado en las  grabaciones como Habaneras 1 y 2  y  Asturias de mis amores 3 con Los Virtuosos de Moscú.

Desde el año 2007 participa en las temporadas de ópera de Oviedo como componente del Coro de la Asociación de Amigos de la Ópera.

Cuando era muy joven fue a ver La Traviata al Campoamor y ahora con el paso de los años es él quien está en ese escenario y con esa misma ópera pues en octubre de 2013 se estrenó en este teatro una nueva coproducción con motivo del bicentenario del nacimiento de Verdi. En febrero de 2014 se representará en el teatro Jovellanos.

Le encanta actuar pues el teatro tiene una magia especial ya que no se trata sólo de cantar, hay que interpretar y como dijo Machado «desdeño las romanzas de los tenores huecos y el coro de los grillos que cantan a la luna» y es que para Gonzalo «la vida sin sentimientos no vale nada y el canto tiene esa capacidad de provocar emociones» .

Dar clases es una satisfacción pues disfruta ayudando a su alumnado a encontrar el registro de voz adecuado y siguiendo sus progresos.

Como en La Traviata brindamos por su éxito y por tener a profesores tan extraordinarios en la UP.

Santi Novoa, además de profesor de técnicas vocales pop rock de UP desde 2004, es teclista de la banda  asturiana de heavy metal Warcry  y  director de la Coral Polifónica Gijonesa Anselmo Solar. Toda su vida gira en torno a la música, pues a los ocho años ingresó en la Escolanía de Covadonga y ya a los 13 años debutó dirigiendo su primer coro.

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Santi NovoaLleva un ritmo frenético: en mayo estuvo en Valencia con la Coral Polifónica Gijonesa y en Ecuador con Warcry. Actualmente, está preparando una gira por Colombia y el lanzamiento del próximo disco que se presenta en agosto. A su regreso,  cita en la plaza mayor de Gijón, a todo  el público que quiera ir a cantar los cancios de chigre con la Polifónica Gijonesa, dirigiendo así al «coro más grande del mundo»  acompañado por cuatro grandes músicos: Pablo Herrero, Chema Fombona, David Casillas y Julio Gilsanz, estos dos últimos, también profesores de UP.

Santi es un músico ecléctico y rompedor, capaz de combinar y armonizar estilos aunque procedan de diferentes géneros, desde la música clásica al rock, como cuando  reunió en el escenario a su banda con las cuarenta voces mixtas de la Polifónica para interpretar el tema Nana .

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 La música es su pasión, su orgullo son sus dos  hijos: Santi con 21 años, es un virtuoso del trombón y Daniel con 18, es trompetista.

En la UP inculca el gusto por la afinación y la tonalidad pero sobre todo enseña a dejar fuera del aula los problemas, a controlar el miedo escénico y a disfrutar de la música y es que en sus clases hay muy buena onda.